Αφηρημένος Εξπρεσιονισμός ή Απομεινάζον Χρώμα

Η σειρά Αφηρημένος Εξπρεσιονισμός ή Απομεινάζον Χρώμα άρχισε όχι ως σκόπιμη καλλιτεχνική αναζήτηση, αλλά ως πρακτική λύση. Όταν άρχισα να δουλεύω με ακρυλικά το 2017, σύντομα διαπίστωσα ότι το μεγαλύτερό τους πλεονέκτημα — ο γρήγορος χρόνος στεγνώματος — ήταν επίσης πηγή απογοήτευσης. Το χρώμα που έμενε στην παλέτα μετά από κάθε συνεδρία σκληραινόταν μέσα σε λίγα λεπτά, και μισούσα να βλέπω τέλεια καλό χρώμα να πηγαίνει χαμένο. Μετά από μία συνεδρία, αντί να το πετάξω, πήρα έναν μικρό πίνακα από χαρτόνι καμβά και άπλωσα το υπόλοιπο χρώμα στην επιφάνειά του με μαχαίρι παλέτας. Δεν υπήρχε σχέδιο, καμία εικόνα, καμία σύνθεση στο μυαλό — μόνο η παρόρμηση να χρησιμοποιήσω ό,τι είχε μείνει στην παλέτα αντί να το πετάξω. Ολόκληρη η επιφάνεια καλύφθηκε μετά από μερικές συνεδρίες και προς έκπληξή μου, αυτό το τυχαίο ζωγράφισμα έλαβε περισσότερη προσοχή και εκτίμηση από τα έργα από τα οποία προέκυψαν τα χρώματα — τους πίνακες για τους οποίους είχαν αρχικά αναμειχθεί αυτές οι χρωστικές.

Από τότε, κρατάω πάντα έναν ξεχωριστό καμβά ή μερικές φορές πολλούς δίπλα μου όταν ζωγραφίζω. Όταν τελειώνει μια συνεδρία, χρησιμοποιώ ό,τι έχει μείνει στην παλέτα για να προσθέσω μερικές ακόμη πινελιές ή κηλίδες χρώματος σε αυτούς τους καμβάδες. Με τον καιρό, αυτές οι κηλίδες συσσωρεύονται και γεμίζουν τον καμβά — σιωπηλοί μάρτυρες άλλων έργων, των παλετών τους και των διαθέσεών τους. Τα ολοκληρωμένα κομμάτια Απομεινάζον Χρώμα δεν δημιουργούνται σε μία πράξη αλλά αναπτύσσονται σταδιακά, εναποτιθέμενα μέσα από πολλές συνεδρίες. Όταν τα βλέπει κανείς δίπλα στα άλλα μου έργα, αποκαλύπτουν απρόσμενες σχέσεις: μπορεί να ανιχνεύσει κανείς χρώματα που μεταναστεύουν ανάμεσα στα έργα, συνδέοντας δύο φαινομενικά άσχετους πίνακες μέσω μιας κοινής καταγωγής της χρωστικής.

Το εννοιολογικό ερώτημα πίσω από αυτή τη σειρά με γοητεύει. Τα χρώματα που αναμειγνύω δημιουργούνται πάντα με πρόθεση — για να υπηρετήσουν έναν σκοπό σε μια άλλη εικόνα — κι όμως όταν βρίσκουν τον δρόμο τους στον καμβά του Απομεινάζοντος Χρώματος, χάνουν αυτή την αρχική σημασία και αποκτούν μια νέα. Κάποιοι θεατές μου έχουν πει ότι βλέπουν αστικά τοπία, πλήθη ή χωράφια σε αυτά τα αφηρημένα μοτίβα, αν και κανένα από αυτά δεν προοριζόταν να απεικονιστεί. Αυτό δείχνει πώς το οπτικό μας σύστημα επιδιώκει να επιβάλει τάξη στο τυχαίο, αναζητώντας δομή ακόμη και εκεί που δεν υπάρχει. Ίσως αυτό είναι μέρος του λόγου που ανταποκρινόμαστε στην αφηρημένη τέχνη με τόσο περιέργεια και ευχαρίστηση: αφήνει το μυαλό να κάνει ό,τι του έρχεται φυσικά — να οργανώνει, να φαντάζεται και να βρίσκει συνοχή. Ένα σημαντικό στοιχείο αυτής της σειράς είναι ότι αυτά τα έργα δεν μπορούν να ανατεθούν ή να δημιουργηθούν κατόπιν ζήτησης. Η ύπαρξή τους εξαρτάται εξ ολοκλήρου από τη δημιουργία άλλων έργων. Είναι ταυτόχρονα μάρτυρες και μέτρα της πρακτικής μου — σιωπηλοί παρατηρητές που καταγράφουν τον παλμό των ημερών εργασίας μου, τους ήσυχους αγώνες που κινούνται κάτω από την επιφάνεια της δημιουργίας.

Η προέλευση αυτής της σειράς βρίσκεται στην απλή επιθυμία μείωσης των αποβλήτων, και παρότι μπορούμε να αποδώσουμε διάφορα εννοιολογικά νοήματα εκ των υστέρων, η μείωση των αποβλήτων παραμένει το σημαντικότερο μήνυμά της. Ο σύγχρονος κόσμος παράγει περισσότερα πλεονάσματα από όσα μπορούμε ουσιαστικά να επεξεργαστούμε, και ακόμη και στο στούντιο, είναι εύκολο να ξεχάσουμε ότι το ίδιο το χρώμα είναι ένα υλικό πόρο. Η επαναχρησιμοποίηση όσου διαφορετικά θα στέγνωνε και θα πετιόταν είναι ταυτόχρονα πράξη συνείδησης και μια μικρή διαμαρτυρία ενάντια στη σπατάλη.

Ο τίτλος της σειράς μπορεί να επικαλεστεί τον Αφηρημένο Εξπρεσιονισμό, ωστόσο η σχέση μου με εκείνο το κίνημα είναι περισσότερο ειρωνική παρά κυριολεκτική. Στην πραγματικότητα, η μέθοδός μου για αυτούς τους πίνακες περιορίζει την έκφραση αντί να την επεκτείνει. Χρησιμοποιώ μόνο ό,τι έχει απομείνει στην παλέτα — χρώματα επιλεγμένα για έναν άλλον σκοπό — επιτρέποντας πολύ λίγη ελευθερία για να τα αναμείξω ή να τα διορθώσω. Κι όμως, καθώς οι συνεδρίες σωρεύονται, αυτός ο περιορισμός διαλύεται σε κάποιο βαθμό, τα θραύσματα ενώνονται σε κάτι συνεκτικό και ο πίνακας αποκτά τη δική του φωνή ή έκφραση.

Υπάρχει ένα ήσυχο παράδοξο στον πυρήνα αυτής της σειράς: αυτά τα έργα γίνονται από ό,τι μένει, κι όμως φέρουν μια αίσθηση πληρότητας. Είναι αρχεία της διαδικασίας, του χρόνου και της συνέχειας — υπενθυμίσεις ότι ακόμη και ό,τι μένει πίσω μπορεί να βρει νέα μορφή.