Expresionismo abstracto o Pintura sobrante

La Expresionismo abstracto o Pintura sobrante comenzó no como una búsqueda artística deliberada, sino como una solución práctica. Cuando empecé a trabajar con acrílicos en 2017, aprendí rápidamente que su mayor ventaja —secado rápido— también era fuente de frustración. La pintura que quedaba en la paleta después de cada sesión se endurecía en minutos, y me molestaba ver pintura perfectamente buena desperdiciada. Tras una sesión, en lugar de descartarla, tomé una pequeña tabla de lienzo y esparcí la pintura restante por su superficie con una espátula. No había plan, ni imagen, ni composición en mente —solo el impulso de usar lo que quedaba en la paleta en lugar de tirarlo. Toda la superficie quedó cubierta después de unas cuantas sesiones y, para mi sorpresa, esa pintura accidental recibió más atención y aprecio que las obras cuyos colores le dieron origen —las pinturas para las que esos pigmentos habían sido mezclados originalmente.

Desde entonces, siempre mantengo un lienzo separado o a veces varios lienzos a mi lado cuando pinto. Cuando una sesión termina, uso lo que queda en la paleta para añadir unas cuantas pinceladas o parches de color a esos lienzos. Con el tiempo, esos parches se acumulan y llenan el lienzo —testigos silenciosos de otras obras, sus paletas y sus estados de ánimo. Las piezas terminadas de Pintura sobrante no se realizan en un solo acto, sino que crecen gradualmente, sedimentadas a través de muchas sesiones. Al verse junto a mis otras pinturas, revelan relaciones inesperadas: se pueden rastrear colores que migran entre obras, vinculando dos pinturas aparentemente no relacionadas a través de un linaje compartido de pigmento.

La cuestión conceptual detrás de esta serie me fascina. Los colores que mezclo siempre se crean con intención —para servir a un propósito en otra imagen—, sin embargo cuando encuentran su camino hacia el lienzo de Pintura sobrante, pierden ese significado original y adquieren uno nuevo. Algunos espectadores me han dicho que ven paisajes urbanos, multitudes o campos en estos patrones abstractos, aunque ninguno fue pensado con ese propósito. Esto muestra cómo nuestro sistema visual se esfuerza por imponer orden a la aleatoriedad, buscando estructura incluso donde no existe. Quizá por eso respondemos al arte abstracto con tanta curiosidad y placer: permite que la mente haga lo que naturalmente hace —organizar, imaginar y encontrar coherencia. Un aspecto importante de esta serie es que estas pinturas no pueden ser encargadas ni creadas bajo demanda. Su existencia depende enteramente de la realización de otras obras. Son a la vez testigos y medidas de mi práctica —observadores silenciosos que trazan el pulso de mis jornadas de trabajo, las luchas calladas que se mueven bajo la superficie de la creación.

El origen de esta serie radica en un deseo simple de reducir residuos, y aunque podamos atribuir distintos significados conceptuales de forma retroactiva, la reducción de desechos sigue siendo su mensaje más importante. El mundo moderno produce más exceso del que podemos procesar de manera significativa, y aun en el estudio es fácil olvidar que la pintura en sí es un recurso material. Reutilizar lo que de otro modo se secaría y se descartaría es tanto un acto de conciencia como una pequeña protesta contra el derroche.

El título de la serie puede invocar al Expresionismo abstracto, sin embargo mi relación con ese movimiento es más irónica que literal. En realidad, mi método para estas pinturas restringe la expresión más que la expande. Uso solo lo que queda en la paleta —colores elegidos para otro propósito— permitiendo muy poca libertad para remezclar o ajustar. Sin embargo, a medida que se acumulan las sesiones, esta limitación se disuelve hasta cierto punto, los fragmentos se juntan en algo coherente y la pintura adquiere su propia voz o expresión.

Hay una paradoja silenciosa en el corazón de esta serie: estas obras están hechas con lo que queda, sin embargo transmiten una sensación de completitud. Son registros de proceso, tiempo y continuidad —recordatorios de que incluso lo que queda atrás puede encontrar nueva forma.