抽象表現主義、それとも残り絵具

The 抽象表現主義、それとも残り絵具シリーズは、意図的な芸術的探求というより実用的な解決策として始まりました。2017年にアクリル絵具で制作を始めたとき、その最大の利点である速乾性が同時に悩みの種でもあることをすぐに知りました。制作後のパレットに残った絵具は数分で硬化してしまい、使える絵具が無駄になるのを見るのが嫌でした。ある日の制作後、捨てる代わりに小さなキャンバスボードを取り、パレットナイフで残った絵具を表面に伸ばしました。計画もなく、イメージも構図もなく — ただ捨てるよりもパレットに残ったものを使いたいという衝動だけでした。数回の制作で全体が覆われ、驚いたことに、その偶発的に生まれた絵画は、元々それらの顔料が混ぜられて生まれた作品よりも多くの注目と評価を受けました。

それ以来、私が絵を描くときはいつも別のキャンバス、場合によっては複数のキャンバスを脇に置いています。制作が終わると、その日のパレットに残ったものを使ってこれらのキャンバスに数筆か色のパッチを追加します。時間が経つと、それらのパッチは蓄積してキャンバスを満たしていき — 他の作品やそのパレット、制作時の気分の静かな証人となります。完成した「残り絵具」作品は一度の行為で作られるのではなく、多くの制作を通じて徐々に成長し、堆積していきます。他の絵画と並べて見ると、予期せぬ関係性が現れます：色が作品間を移動している跡がたどれ、二つの一見無関係な絵画が共通の顔料の系譜で結ばれていることが分かります。

このシリーズの背後にある概念的な問いは私を魅了します。私が混ぜる色は常に意図によって作られます — 別のイメージで役割を果たすために — しかしそれらが「残り絵具」キャンバスに行き着くと、元の意味を失い新たな意味を獲得します。鑑賞者の中には、これらの抽象的なパターンに都市風景や群衆、野原などを見出す人もいますが、そうした意図は最初からありませんでした。これは、私たちの視覚システムがランダムさに秩序を課そうとし、そこに構造を見出そうとすることを示しています。おそらくこれが、抽象美術に対して私たちが好奇心と喜びを感じる理由の一部なのです：心が自然に行うこと、すなわち組織化し想像し一貫性を見出すことをさせてくれるからです。 このシリーズの重要な側面の一つは、これらの絵は注文されたり要求に応じて作られたりするものではないということです。存在は完全に他の作品の制作に依存しています。これらは私の制作の証人であり尺度でもあります — 制作の日々の鼓動や、創作の表面下にある静かな葛藤をたどる無言の観察者です。

このシリーズの起源は廃棄を減らしたいという単純な欲求にあります。後から様々な概念的意味を当てはめることはできても、廃棄削減というメッセージが最も重要な意味として残ります。現代社会は処理しきれないほどの余剰を生み出しており、スタジオ内でさえ絵具そのものが素材資源であることを忘れがちです。そうでなければ乾燥して捨てられてしまうものを再利用することは、良心の行為であり、浪費に対する小さな抗議でもあります。

シリーズのタイトルは「抽象表現主義」を想起させるかもしれませんが、私とそのムーブメントとの関係は文字通りではなく皮肉めいたものです。実際には、この作品群における私の手法は表現を拡張するというよりも制限します。私はパレットに残ったものだけを使います — 他の目的のために選ばれた色 — それを再混合したり調整したりする自由はほとんどありません。しかし制作が重なっていくにつれて、この制約はある程度溶け、断片がまとまりを見せ、絵画は独自の声や表現を得ていきます。

このシリーズの核心には静かな逆説があります：これらの作品は残されたもので作られているにもかかわらず、完成感を備えています。これらはプロセス、時間、連続性の記録であり — 残されたものでさえ新たな形を見出し得ることを思い出させてくれます。