Soyut Dışavurumculuk mu yoksa Artık Boya mı

Soyut Dışavurumculuk mu yoksa Artık Boya mı serisi kasıtlı bir sanatsal arayış olarak değil, pratik bir çözüm olarak başladı. 2017'de akriliklerle çalışmaya başladığımda, en büyük avantajlarının — hızlı kuruma — aynı zamanda bir hayal kırıklığı kaynağı olduğunu çabucak anladım. Her seanstan sonra palet üzerinde kalan boya dakikalar içinde sertleşiyor ve mükemmel durumdaki boyaların boşa gitmesine katlanamıyordum. Bir seansın ardından, atmak yerine küçük bir tuval paneli alıp palet bıçağıyla kalan boyayı yüzeye yayıyordum. Ne bir plan, ne bir görüntü, ne de kompozisyon vardı — sadece palette kalanları atmak yerine kullanma dürtüsü vardı. Birkaç seans sonra tüm yüzey kaplanmıştı ve şaşırtıcı şekilde, o tesadüfi tablo, renklerine hayat veren eserlerden — o pigmentlerin aslında karıştırıldığı tablolardan — daha fazla ilgi ve takdir gördü.

O zamandan beri, resim yaparken yanımda her zaman ayrı bir tuval ya da bazen birden fazla tuval bulunduruyorum. Bir seans bittiğinde, palette kalanlarla bu tuvallere birkaç darbe veya renk lekesi daha ekliyorum. Zamanla bu lekeler birikip tuvali dolduruyor — diğer eserlerin, paletlerin ve ruh hallerinin sessiz tanıkları. Bitmiş Artık Boya parçaları tek bir eylemle yapılmaz; birçok seans boyunca birikerek, sedimente olarak büyürler. Diğer tablolarımla birlikte görüldüğünde beklenmedik ilişkiler açığa çıkar: renklerin eserler arasında göç ettiğini, görünüşte alakasız iki tablonun ortak bir pigment soyundan bağlandığını izleyebilirsiniz.

Bu serinin arkasındaki kavramsal soru beni büyülüyor. Karıştırdığım renkler her zaman niyetle — başka bir görüntüde hizmet etmesi için — oluşturuluyor; ancak Artık Boya tuvaline ulaştıklarında o orijinal anlamlarını yitirip yeni bir anlam kazanıyorlar. Bazı izleyiciler bu soyut desenlerde kent manzaraları, kalabalıklar ya da tarlalar gördüğünü söylediler, oysa hiçbiri kasıtlı değildi. Bu, görsel sistemimizin rastgeleliğe düzen getirmeye çalıştığını, yapı olmayan yerde bile bir yapı aradığını gösteriyor. Belki de bu yüzden soyut sanata merak ve hazla yanıt veriyoruz: zihnin doğal olarak yaptığı şeyi — düzenlemek, hayal etmek ve tutarlılık bulmak — ona bırakıyor. Bu serinin önemli bir yönü, bu tabloların sipariş üzerine yapılamaması veya talep edilerek üretilememesidir. Varoluşları tamamen diğer eserlerin yapılmasına bağlıdır. Hem tanık hem de uygulamamın ölçüsü olan — çalışma günlerimin nabzını, yaratımın yüzeyinin altındaki sessiz mücadeleleri izleyen suskun gözlemcilerler.

Bu serinin kökeni atığı azaltma arzusuna dayanır ve ona sonradan çeşitli kavramsal anlamlar atfedilebilse de en önemli mesajı atığın azaltılmasıdır. Modern dünya anlamlı şekilde işleyebileceğimizden daha fazla fazlalık üretiyor ve stüdyoda bile boya gibi malzemenin bir kaynak olduğunu unutmak kolay. Aksi takdirde kurumaya bırakılacak ve atılacak olanı yeniden kullanmak hem bir vicdan eylemi hem de israfçılığa karşı küçük bir protestodur. Serinin başlığı Soyut Dışavurumculuk'u çağrıştırabilir, ancak bu akımla ilişkim daha çok ironiktir, kelimenin tam anlamıyla değil. Gerçekte, bu tablolar için yöntemim ifadeyi genişletmekten ziyade sınırlar. Sadece palette kalanları kullanıyorum — başka bir amaç için seçilmiş renkleri — yeniden karıştırma veya düzeltme konusunda çok az özgürlük tanıyarak. Yine de seanslar biriktikçe, bu sınırlama bir ölçüde çözülüyor, parçalar bir araya gelerek tutarlı bir şey oluşturuyor ve tablo kendi sesi veya ifadesini kazanıyor. Bu serinin kalbinde sessiz bir paradoks var: bu eserler geride kalanlardan yapılmış olmalarına rağmen bir tamamlanmışlık duygusu taşırlar. Sürecin, zamanın ve sürekliliğin kayıtlarıdır — geride kalanların bile yeni bir forma kavuşabileceğini hatırlatan işaretler.